Гастроли Большого Драматического театра имени Георгия Александровича Товстоногова в Петрозаводске состоялись благодаря уже известной петрозаводчанам программе «Большие гастроли». Театральный обозреватель Виктория Никитина о спектаклях, возможности прикоснуться к прекрасному.
В этот раз, мы увидели два спектакля «Когда я снова стану маленьким» по произведениям Януша Корчака и «Эрендира» по мотивам новеллы Габриэля Гарсиа Маркеса.
Есть в этих очень разных по характеру постановках и общее – в основе сюжета судьба ребенка и живая музыка на сцене.
Но если трогательный, уютно печальный спектакль о Владеке сопровождала интеллигентная живая скрипка и стильно хриплый патефон, то безумную жизнь Эрендиры обрамлял не менее безумный шумный мексиканский оркестр и реалистичный грохот выстрелов….
La vida loca
(испан. Безумная жизнь)
Жила-была Эрендира. Говорят, красивее ее никого не было на этом свете….
Или нет?
Сомневаешься? Ищи кому выгодно. Хороший пиар всегда в чью-то пользу. Как правило во имя денег.
То что худосочная уставшая девочка — уникальная красавица было выгодно ее бабушке. Нет не так – БА-БУШ-КЕ, имени которой Маркес не указал. В произведении Габриэля Гарсиа Маркеса «Невероятная и печальная история о простодушной Эрендире и ее бессердечной бабушке» описывается какая она огромная, как легко она принимает дикие решения и даже пунктирно обозначается почему она поступает именно так, но имени у нее нет. Воплощенное зло в виде опасной старухи, обладающее безраздельной властью над несчастным незаконорожденным ребенком своего единственного сына.
Если собрать биографическую справку бабули из отрывков приоткрывающих прошлое, она многое объясняет. Бывшая жрица любви уровня портовых кабаков стала роковой причиной убийства и единственным украшением пустыни в особняке выстроенном ее мужем контрабандистом Амадисом среди песков. После смерти мужа и сына ее дни тянулись среди жутковатой роскоши. Так как, мужчин в доме не стало, служанки были распущены и всё домашние хлопоты были возложены на бесплатную рабсилу в виде внучки Эрендиры.
Эрендира в хронической дикой усталости от многочисленных разнообразных трудов по прихоти бабушки спит на ходу. По причине этого сомнабулического состояния и дикого пустынного ветра — самума случается пожар, который уничтожает в одночасье всё нажитое бандитским путем.
И, в целях «продать бесплатное», бабушка, как заправский сутенер, «ставит на счетчик» внученьку. Причем, абсолютно в логике криминального мира, единолично оценивает стоимость утраченного, цену девочки, и срок отработки. Жуть происходящего доведена до апогея: бесконечная смена клиентов, очереди из мужчин за «прекрасным», удивляющее до мурашек непротивление Эрендиры, «забота» бабушки о товаре…. И все это на фоне разухабисто веселой традиционной музыки, отбивающей желание размышлять.
Дичь происходящего оправдывается примитивной простотой жизни. Здесь нет деления на хорошее и плохое. Есть способы выживать, а это, как известно, оправдывается тем способом везения и внутренней силы, ну, или «у кого как карта по судьбе ляжет». Поэтому и музыка такая веселая и танцы заводные. Чего грустить? Пока жизнь продолжается есть поводы праздновать. Хотяяяя, даже если она прекращается у кого бы то ни было, веселиться и танцевать просто необходимо, чтобы например заглушить страх смерти.
В спектакле «Эрендира» новелла Маркеса использована практически полностью, за исключением куска о коротком монастырском периоде жизни девушки, где та единственный раз произносит «я счастлива». Эта странная часть истории кажется в новелле не совсем логичной, она только намекает на способ возможного спасения и демонстрирует хитроумность бабули, не упускающей ничего своего. Но сценическое действие без этого куска от этого становится абсолютно прямолинейным: спасения Эрендире не предусмотрено.
И даже появление прекрасного принца Улисса и его настойчивые попытки помочь любимой выраженные в организации побега и убийстве Бабушки, не делает его сильным, а Эрендиру спасенной.
В конце спектакля, Бабушка символично выходит рука об руку с Эрендирой. Открытый финал Маркеса кроется реальным жизненным раскладом – девушка-вещь погибает сразу за своей хозяйкой, хоть по тексту и убежала вслед за ветром.
Можно было бы вывести мораль: мол неправедная жизнь завершается плохо и ведет к исчезновению рода, но только ни Маркес, ни режиссер-постановщик Федор Лавров не дают зрителю ни единого шанса на устойчивые формулировки. Оглушенный, ошарашенный зритель безжалостно оставлен театром наедине с собой:
Почему это так красиво, если омерзительно?
Почему так весело, если от ужаса холодит душу?
БДТ обрушивает на зрительный зал жизнь «на максималках», здесь границы размыты и как никогда человек с удивлением осознает, что существует не один, не два и не три мира, что мировосприятие нельзя строить на узком субъективном зрении, о том что хорошо – понятие более чем относительное и о том, что пределу изобретательности зла нет. И если вы думаете, что это невозможно в реальной жизни, посмотрите сводки криминальных новостей.
Работа актеров включает зал в действие с первой секунды. Со всех сторон зала, из директорской ложи на сцену сходятся персонажи, один ярче другого. Музыканты оркестра театра полноценные участники спектакля. Мобильная, сложная декорация, уместная лаконичная проекция добавляющая локальной традиционной атмосферы, костюмы подчеркивающие характер роли – все работает на единый образ в духе ретаблос, наивных мексиканских открыток схожих с русским лубком, только ближе к святости.
Весь спектакль по духу похож на площадное представление бродячих актеров, получается такой театр в театре. Главная партия безусловно у Бабушки (народная артистка Нина Усатова), ее королевское появление на сцене было встречено аплодисментами зала. Актриса создала образ отличный от практически недвижимой героини Маркеса. У нее получилась весьма живая субстанция зла, которая напротив сдерживает себя в некоторые моменты, чтобы казаться значительнее. Бабушка в исполнении Усатовой и по крутой лестнице взберется и легко нажмет на курок автомата… От такой действительно никуда не деться. И она действительно убедительно неубиваема.
Эрендира в исполнении Александры Соловьевой настоящая зависимая девочка, ее воля сломлена внушенными с рождения приоритетами, а представления о счастье нет. Она вроде и понимает что именно происходит с ее телом, но не прекращает мучения самостоятельно, продолжая жить в условиях заданных Бабушкой. И даже, когда появляется этот смешной наивный мальчик Улисс (Матвей Гутман) подвигом и торжеством освобождения их действия не назовешь.
Помогает героям в разнообразии взаимодействия и смен локаций – ведущий спектакля, Фотограф — Андрей Феськов. Он рассказчик, НЕ участник событий, случайная жертва бабушкиного гнева во время погони за юной парой беглецов. Он же дирижер этого живого концерта — связка между музыкантами и актерами.
Премьера спектакля состоялась более десяти лет назад, но он как раз из разряда «вечных сюжетов» и всегда будет интересен публике.
Снова и снова благодарю организаторов проекта и Музыкальный театр Карелии за возможность увидеть лучшие спектакли лучших театров здесь, в Петрозаводске.
