Премьера состоялась в Национальном театре Карелии. Поставили пьесу «Таинственная чаша, или Путешествие в другой мир» Андрея Харина, который был вдохновлен беломорскими петроглифами и поиском связей мифического древнего мира с современностью.
Режиссер-постановщик пьесы Вячеслав Поляков, художник-постановщик Егор Кукушкин, композитор Александр Леонов, хореограф Александр Козин и художник по свету Алексей Воронин раскрыли тему в театральных образах на сцене Национального театра Карелии.
Современные герои говорят на русском языке, но как только они соприкасаются с древним миром времен петроглифов, сразу начинает звучать карельский язык. Игра света, костюмы необычных форм и текстур, танцы с угловатыми, но одновременно с гармоничными движениями создают иллюзию ожившей древности. Мифология, легенды и прото-сказка становятся реальностью.
Сюжет простой, как и должно быть в ранней сказке, которая появилась задолго до современной детской сказки (ищите лекции Е.М.Неелова) — герой страдает, ищет решение, отправляется на опасную территорию, встречает испытания, проходит их и погибает. И все-таки получает в награду искомое.
Детали не раскрываю, так как в пьесе все очень лаконично. Точнее все было бы лаконично, если бы все было так просто — пришел, увидел, победил. Здесь не так. Нужно всмотреться. Нужно услышать, увидеть и понять в каждом танце и движении о том, что будет дальше. Конец исканий? Удача? Или провал всей задумки? Так как главный герой отправляется за наградой в мир своих самых дальних предков, во времена каменного века, то и на сцене происходит чудо — петроглифы оживают. А время замирает. Племя охотников эпохи неолита, загадочное, неразгаданное, непонятое — начинает жить по своим правилам.
Зритель видит яркие образы и необычные картины. Картины, которые нужно разгадать. Многоярусный пояс из досок-линий, которые пересекаются, пересекаются, пересекаются и вдруг, под определенным углом, превращаются в очевидно узнаваемого лося. А вот маски на плечах древнего шамана и его дочери. Маска, в которой хочется увидеть человека. Узнать его по глазам. И некоторых героев удается разглядеть и раскрыть. А кто-то до самого конца остается загадкой. Все ровно так, как и наскальные рисунки древних людей — чем больше всматриваешься, тем больше открываешь для себя нового.
И вот финал. Легенды остались за кулисами. Современный главный герой возвращается к современному зрителю. Но все уже другие. Впитавшие краски и звуки прошлого. Через язык. Музыку. Костюмы. Декорации и уникальные образы. И даже игра света и теней выстроена так, чтобы дополнять каждое мгновение — что-то раскрыть, что-то показать, а где-то удивить необычными лучами, что начинают струиться их таинственной чаши.
Весь спектакль, это ожившая картина. Авторы которой — художники, композитор, хореограф и в качестве мольберта — режиссер, собравший все в единое.
Рекомендую, это уникальная северная композиция, где задействованы все зоны человеческого восприятия. Уверен, что каждое действие будет удивлять и заставлять внимательно разглядывать едва уловимые, вот-вот, и уже исчезающие детали.
Большой фотоальбом здесь:
