Напоследок впечатлений о «Театральной осени. Играем классику» Виктория Никитина оставила самый лучший, по ее мнению спектакль — «Станционный смотритель» Акмолинского театра.
ЛОШАДИ ЛУЧШЕ НАС
Постулат, что животные благороднее и добрее людей, не новость. Там, где у людей всё сложно, у животных принятие обстоятельств, понимание, безусловная любовь и теплое сочувствие глупым, глупым людям.
Серую грустную историю о станционном смотрителе из «Повестей Белкина» Александра Сергеевича Пушкина Акмолинский областной русский драматический театр из Кокшетау (Казахстан) превратил в нежный рассказ о любви. Режиссер Тимур Кулов лаконично создал атмосферу перевалочного пункта путешественников грудой старых чемоданов. Актеры переставляют их, собирают в шаткие конструкции – создается впечатление непостоянства, беспрестанного движения. Даже лошади здесь не остаются все время, уставших заменяют отдохнувшими, путешествующие не ждут. В такой круговерти человек не может жить постоянно. Как бы он не держался за это место, его неумолимо снесет потоком. Особенно, если держаться не за что.
Так, как Дуняшу унесло от отца в объятиях гусара Минского. И так, как выветрило бессмысленную жизнь ее отца Самсона Вырина, после исчезновения любимой дочери.
Тимур Кулов парадоксально замедлил момент кульминации, напротив действие до главного события — счастье этой маленькой семьи, было простым, но стремительно подвижным. Темпо-ритм спектакля будто надломился, замедлился, загустел, словно задул безнадежно зимний, до костей пробирающий ветер. Такой же мучительный, как трагическое одиночество.
В спектакле Тимура Кулова физически точно выражается то, что словами объяснить крайне трудно: безусловная любовь, преданность, жертвенность, последствия выбора человека и плата за него…. Без «лозунгов», на тончайшей точной игре актеров.
Начинается спектакль и зрители видят людей разного статуса в глубине сцены. Постепенно становится понятно, что это не совсем люди. Как-то странно они вздыхают, фыркают, переминаются с ноги на ноги. Так это же лошади! И не хореографический станок, а место привязи. Лошади начинают взаимодействие, так короткими зарисовками режиссер задает линии отношений персонажей-людей.
Самсон Вырин (Владимир Овчинников) – скорее пожилой битюг. Сильный изработавшийся конь = большой, трудолюбивый человек. Немногословный, суровый, но с четким осознанием преимущества статусов посетителей станции. Он беззащитен в любви к своей Дуняше. Доченька – код к его сердцу. Она и есть жизнь.
Дуня (Оксана Науменко) – молодая резвая лошадка тонкого благородного вида. Она точно не создана для тяжелой работы, хоть и не чурается бытовых забот. Любовь отца возвышает ее, её грациозность рождена его любованием.
Минский (Тимур Валиев) – молодой породистый скакун – привлекательный лихой военный. Кажется, в условиях отдаленной станции, — это звезда с неба, сказочный принц для юной Золушки-Дуняши.
Жена пивовара (Нургуль Джунусова) – видавшая виды пожилая лошадка, хитроватая женщина, не упускающая возможности получить деньжат. Она не испытывает эмоций по поводу чужих жизней, здесь и сейчас для себя, словно лошадь в шорах.
Проезжий, бродяга (Анатолий Егорин) – ничем не выдающийся конь, как и человек – проходная фигура, но ярко подсвечивающий главных героев.
Ухаживаниям постояльца станции Дуняша противостоит, но жизнь затормозить невозможно и Минский получает свой бриллиант. Отец еще надеется, что любви нет, есть игра, но получает доказательство настоящих чувств Дуни, поэтому и отступает.
Похоже на схватку двух коней в которой обязательно победит только один из них. И это поражение сказывается на проигравшем трагически. Он освобождает путь более сильному.
Спектакль Акмолинского театра настоящее чудо. Новый взгляд на классику, но такой бережный. Уникальное решение и отличное воплощение!
