«А у нас в раю хорошо…» нежно поёт хор, и продолжает «а ты, душа, мимо рая прошла». И это кажется самая точная и короткая содержательная характеристика нового спектакля Национального театра Карелии «Леди Макбет Мценского уезда». Зрители и критики продолжают делиться своими впечатлениями. Виктория Никитина увидела его таким.
Премьерный проект реализуется с использованием гранта ООГО «Российский фонд культуры». Поэтому театру удалось собрать отличную профессиональную команду постановщиков. Спектакль создавали: драматург – Ярослава Пулинович, режиссёр – Егор Чернышов, художник – Мария Лукка, композитор – Сергей Ушаков, хореографы – Наталья Шурганова и заслуженный артист Карелии Олег Щукарев, художник по свету – Эмиль Авраменко и музыкальный руководитель – Ксения Коган.
Одноименный очерк/повесть Николая Лескова не единожды вдохновлял режиссеров театра и кино, но кажется еще не было спектакля такой беспощадной красоты. С самого начала, перед зрителями безжалостное темное подземное царство. Настоящая Туонела. Ад. С равнодушной гладкостью блестящей поверхности темной воды. Это странное место — то дом купцов Измайловых, то этап каторжников, то настоящая Волга, в которой и гибнет главная героиня. Главный образ сценографии – безнадежные сумерки, в которых не бывает рассвета.
Сюжет повести Лескова вполне подходит для криминального сериала, основанного на реальных событиях. В богатый купеческий дом, где первую жену уже извели, попадает молодая робкая Катерина. Здесь у нее нет радости. Муж придирается по любому пустяку, свекр плотоядно поглядывает, служанка предрекает гибель. И вот, как солнце в оконце появляется приказчик. И его желание выбиться в люди отлично комбинируется с тоской Катерины о Любви. Обстоятельства активно подталкивают их друг к другу, завязывается роман. Но, как водится, счастья в этой задачке не дано. Муж в отъезде, но свекор начеку и любовников жестко наказывают. Тут мог бы быть и конец истории, однако Катерина решила за мифическое счастье побороться и препятствие №1 легко и почти незаметно устранила с помощью подручных ядовитых средств. Потом был устранен и законный супруг, а позднее и претендент на наследство, чистый мальчик. «Ничего личного (как говорится) только бизнес».
Череда убийств была раскрыта, Катерина и Сергей отправляются на каторгу. Во время этапа бывший «пылко влюбленный» пытается отделаться от надоедливой Измайловой. А она, в свою очередь, мстит новоиспеченной сопернице, увлекая ее с собой в реку на общую погибель.
Режиссер Егор Чернышов в этой бытовой драме низменных чувств, подчеркнул выделенную драматургом Ярославой Пулинович линию мучительной страсти Катерины (Ольга Портретова). Чувство бесплодное и разрушительное. Приказчик Сергей (Глеб Германов) поначалу ведет себя с ней как паук с беззащитной мошкой. Для него она всего лишь лотерейный билет. Сцена с качелями, которые он деловито выстраивает, похожа на установку капкана. Эти качели символ отношений в паре. И в ходе спектакля на вопрос — кто из них злодей, кто жертва, нет однозначного ответа, положение меняется.
Эпизод с революционным матросом (Вадим Малинин) кажется вставным номером, тем не менее, наполнен глубоким смыслом – попытка героизировать бытовые убийства ради благополучия отдельно взятой пролетарки в узурпаторской среде несостоятельна. Убийство мальчика в нее точно не вписывается.
Надо отметить, что все выходы актеров в эпизодических монологах вплетены режиссером в общую канву ярко, но гармонично. Свекор (Сергей Лавренов) с историей честного обогащения и надеждами на укрепление рода вызывает сочувствие. Муж (Вячеслав Поляков), который искренне не понимает где ошибся, ведь он вел себя в браке с Катериной совсем не так, как с угасшей первой женой. Добрая проститутка-каторжница Фиона (Юлия Куйкка) бесхитростно, но убедительно декларирует жалость к мужчинам. Что в монологе Сонетки (Людмила Исакова) зеркалится убедительной пропагандой использования представителей мужского рода. И все они подсвечивают звериное простодушное стремление Катерины быть счастливой.
Катерина – безусловно центр всей этой истории. Ольга Портретова потрясающе сдержана внешне, но абсолютно заряжена внутри. В ней сжатой пружиной огромная сила, которая выходит в злое, черное русло, как бы случайно, без долго размышления и подготовки. Она безупречно точна в нюансах переходов сюжета.
Как и Глеб Германов, в герое которого оказалось больше честности, чем в робкой (поначалу) Катерине.
Вода — очень яркий сценический инструмент, очень сложный, здесь используется идеально. В сцене страстного свидания, в сцене убийства мужа, все чувства в мощном рисунке брызг. Выверенный пластический рисунок в сложных условиях актеры выполняют с легкостью, и он завораживает. Причем использование этого эффекта применяется лаконично и уместно.
В этом спектакле все направлено на действие – световая палитра, оригинальная музыка.
Музыкальное сопровождение состоит из оригинальной гармонично встроенной в действие музыки и приглушенных хоралов-молитв –перелицованных в стильно русские зонгов Брехта. Артисты Национального театра поют на протяжении всего спектакля, раскрывая смысл происходящего. Великолепная работа хора актеров и музыкального руководителя Ксении Коган.
Поздравляю театр с премьерой, зрителей с отличным спектаклем, искренне желаю долгой жизни постановке.
