Наш театральный обозреватель Виктория Никитина посмотрела "Маскарад". Восхитилась и поделилась своими мыслями о балете, Лермонтове, игре актеров и труде режиссера.
Я здесь давно знаком; и часто здесь, бывало,
Смотрел с волнением немым,
Как колесо вертелось счастья.
Один был вознесен, другой раздавлен им
В репертуаре Музыкального театра Карелии теперь есть «Маскарад». Он уже красиво случился и готов повторяться для тех, кто любит балет, страсти, Лермонтова, гениальную музыку Хачатуряна и визуальную красоту.
Пьеса, созданная Михаилом Юрьевичем Лермонтовым в 1835 году была возвращена автору с жесточайшей критикой цензуры по причине изображения «слишком резких страстей». Переделки не помогли. И впервые она была поставлена уже после смерти автора, лишь в 1852 отдельными сценами в рамках бенефиса актрисы Александринского театра Марии Ивановны Валберховой. Полностью запрет на постановку «Маскарада» сняли через десять лет, в 1865 году. Мотивируя как раз тем, что основные сцены пьесы уже были показаны во время бенефиса Валберховой. Театральные деятели же считают, что настоящая жизнь «Маскарада» началась только в 1917, когда пьесу в Александринском театре поставил Всеволод Эмильевич Мейерхольд. Еще через 24 года композитору Араму Хачатуряну заказали музыку для юбилейной постановки в честь годовщины смерти Лермонтова.
И вот, спустя, без малого, двести лет от рождения пьесы, балетмейстер Кирилл Симонов ставит на роковой сюжет роскошный балет. Место действия из блистательного светского Санкт-Петербурга XIX века переносится в знакомую (по Титанику) современникам роскошь океанского круиза начала века XX. На сцене великолепные декорации в стиле ар нуво – золото на глубоком черном, плавность форм и при этом графичность линий, богатство деталей, занавес из золотых цепей, которые в определенном свете становятся серебряными или черными, мягко спускающиеся геометрические светильники, лифт…. Красивые атмосферные костюмы с богатой отделкой идеально дополняют визуальную эстетику. Гармоничный микс из прекрасной музыки в которой узнаваемые мелодические «хиты» замиксованы с менее известными произведениями Арама Хачатуряна. Все вместе сливается в цельный образ оригинального цельного очень красивого спектакля.
Начало – посадка и размещение пассажиров, суета персонала и появление невозмутимого капитана (Павел Назаров), лайнер уже отправляется и небольшая качка отыгрывается артистами кордебалета и хора в роли стюардов и горничных.
Перед зрителями разворачивается круизная жизнь – развлечения, флирт, игра, потери и страсти. У Кирилла Симонова множество аллюзий или пасхалок. Их очень интересно угадывать. Так начало, отсылает к фильму Феллини «И корабль идет». А персонаж главного плута Адама Петровича Шприха (Дагба-Доржо Гармаев) выглядит словно узнаваемый образ гения немого кино Чарли Чаплина. И все, что происходит на сцене – весьма кинематографично, будто слегка ускорено, ведь срок круиза ограничен и следует успеть…
Независимо от перемены места действия, сюжет оригинальной пьесы ничуть не изменен. Всё закручено в случайном четырехугольнике. Основная пара – супруги — богатый немолодой Арбенин (Денис Матюк), его молодая жена Нина (Юки Окоти), пара-зеркало состоит из Князя Звездича (Антон Дьячок) и Баронессы Штраль (Мао Фузиморо).
Пока дамы прихорашиваются к Маскараду, мужчины играют в карты. В этой сцене фирменные движения Кирилла Симонова заиграли особым смыслом – бессмысленная механически повторяющаяся череда ставок приводит к настоящей трагедии разорения Звездича. Спасает его Арбенин. Звездич вновь на коне, воодушевлен и готов к приятным приключениям, которых он ждал от круиза.
Вечер. Бал-маскарад в честь капитана судна. Пассажиры, общаются, танцуют, прекрасно проводят время. По роковому стечению обстоятельств, браслет с руки Нины падает, баронесса Штраль, не желающая компрометировать себя, выдает его за свое украшение и дарит Звездичу, обещая роман. Звездич хвастается перед спасителем Арбениным почти состоявшейся победой и будит в нем монстра ревности.
Презирая Князя, он решает наказать только ту, что предала его Любовь. Жертвой выбрана Нина. Ослепленный, оглохший от ревности Арбенин не слышит объяснений жены. Вот когда наконец-то ему пригодится припасенный для собственного рокового часа ядовитый порошок.
После явных мучений Нина умирает, Арбенин узнав правду от баронессы Штраль теряет рассудок.
Основа драматической линии – роли Арбениных. И если Денис Матюк в хореографическом рисунке по-взрослому сдержан, пластически суров, то Юки Окоти – невероятно пластична, мягка, будто нежно стекающий из сот золотой мёд.
У Звездича и Баронессы Штраль напротив яркий, почти дерзкий язык танца. Антон Дьячок сама энергия и порыв ветра, Мао Фузимуро в грешных намерениях пуглива и любопытна, как лань.
Кириллу Симонову удалось максимально точно передать характеры героев пьесы Лермонтова через удивительную характерную пластику. Это поражает и восхищает.
Полотно спектакля единое, плотное. Артисты балета заполняют сцены-связки стильными танцами. Вся постановка очень динамична, все происходит так, как и в ключевом сюжете, невероятно быстро. Мучительное замедление действия происходит только в сцене гибели Нины.
И вот здесь, зритель, оглушенный красотой и динамикой спектакля может прокрутить сюжет этой человеческой драмы, успеть удивиться трагической нелепости неуправляемой страсти, задохнуться от отсутствия хеппи-энда и покачать головой «как в кино». Меж тем, есть версия, что сюжет Лермонтов заимствовал из жизни. А реальные сюжеты, как водится вечны в своей повторяемости.
C'est la vie!
Поздравляю театр с премьерой и желаю спектаклю долгих лет зрительского восхищения!
